Mange standardiserede prints er relateret til kreativitet, fra de mest innovative og revolutionerende ideer til kunstneriske talenter. Disse overbevisninger ender med at få mange mennesker til at være mere kreative eller betragte sig helt uden at have det træk. Dog skal man være opmærksom på, at ingen af dette bliver en stor skurk for hver enkelt persons potentiale.
"Kreativitet er et grundlæggende talent til at håndtere udfordringer på daglig basis. I en verden, hvis forandring er den eneste konstante, er kreativ, der gør forskellen for at tage udfordringerne op eller give dem, enten i personlige eller faglige aspekter, "understreger executive coach André Luiz Dametto fra ALD Consultoria.
Du er forkert, men der mener, at kreativitet kun en del af livet for dem, der arbejder i områder, der traditionelt er anerkendt af denne egenskab, såsom kunstnerisk eller teknologisk. "Oprettelse og innovation er en del af ønsket adfærd på alle fagområder, fordi der altid er muligheder for at forbedre produkter, tjenester, processer, måder at forvalte mennesker på eller omdanne forretningsmodeller", forklarer specialist.
Derudover er det vigtigt at understrege, at der er flere former for kreativitet, hver vigtig på sin egen måde, og måske endda komplementære, men ikke eksklusive. Hvert menneske er derfor kreativt af natur, og det bliver klart selv i de mest trivielle situationer, som evnen til at håndtere relationelle problemer, at finde løsninger på indenlandske uforudsete situationer eller endog at udvikle bestemte metoder til at huske eller lære.
Større myter om kreativitet
På trods af dette praktiske bevis for eksistensen af kreativitet i mange aspekter af livet, kan det stadig være, at nogle mennesker identificerer sig som ikke-kreative. Derfor er det værd at nævne, at dette element er udtrykt på forskellige måder og grader i hvert enkelt individ, og dette er direkte relateret til en række faktorer af særlige oplevelser: "kreativitet udvikler sig i selve processen med psykologisk dannelse", siger psykologen og forfatteren Alexandre Bez, "jo sundere barndom og social interaktion, desto mere vil personen kunne dialog med de faktorer, der afgør kreativiteten."
Det er ikke en gave
I betragtning af kreativitet som et nødvendigt element i livet og bygget langs det, er det automatisk at afmystificere en af de mest reproducerede misforståelser om den. Som med specifikke færdigheder er sandheden at kreativitet skal stenes, det er nødvendigt at "identificere deres naturlige ro og evner. Det er dem der udvikler sig til vores talenter, "siger André.
Ikke alle ideer kommer fra et indblik
En meget romantiseret overbevisning er, at kreative mennesker er mere tilbøjelige til at komme med tilfældige ideer, der kommer fra ingen steder og er klar til at blive realiseret. træner André Luiz bemærker dog, at de mest kreative foranstaltninger er ofte et resultat af en proces, der begynder med "med indsamling af data om det pågældende problem, efterfulgt af en inkubation skridt, det vil sige, det øjeblik i vi afstand os fra problemet og så, eureka, bliver det lettere at få et kreativt snap, "beskriver han.
Enemy vaner af kreativitet
Med fokus på (gen) opdagede talenter ved hjælp af færdighederne er stimulering af kreativitet en konsekvens, men dette er ikke den eneste løsning til at blive en mere kreativ person. Psykologen Alexandre advarer om, at udviklingen af kreativitet i voksenalderen kræver gunstige forhold og nogle vanlige vaner - hvoraf nogle betragtes som selvabsorberende af André Luiz - kan være store skurke i denne søgen.
Frygt for at fejle
Tænk på at ikke være i stand til at slå først kan føre mange mennesker til at give op med at sætte en ide i praksis. Vedhæftning til perfektion kan være meget skadeligt i denne henseende, især på grund af risikoen for at henvise projekter til glemsel.
For at omgå dette problem, André Luiz foreslår en omdefinering af fejlen, se på denne mulighed som en ny mulighed, tænker, at "innovation, den nye fejl er et hit," foreslår han.
Fortryd
Det er almindeligt for en konsekvens af frygten for at få fejl at blive udskudt. "Mange foretrækker at forsinke gennemførelsen af deres projekter, kun når de er perfekte," udtaler den udøvende coach.
En anden manifestation af denne vane er i den berømte "orlov for i morgen, hvad der kan gøres i dag", hvilket er forskelligt fra at lade ideer modnes og måske endda svække kreativ strømning. Det passer også i dette aspekt for at undgå at starte opgaver, der kan være besværlige.
André Luiz anbefaler vedtagelsen af en meget simpel handlingsmodel for at forhindre ideer i at gå tabt i denne limbo. For specialisten ville ideen være "at acceptere en model" note 6 "som vil være det første skridt i retning af realiseringen af ideen"; en kropsholdning, som også indebærer i flere dagligdags forhold, som f.eks. organiseringen af et rum eller udviklingen af et carpoolsystem blandt naboer.
overvurdering af egoet
Især i det faglige miljø, en meget skadelig for den kreative proces adfærd er et stort problem i at tage på et forslag om at forestille sig en idé og ikke dele det med andre, der kan blive involveret i aktiviteten. "At tænke kun fra vores eget perspektiv forhindrer kreative mennesker i at snakke med mennesker, der vil drage fordel af projekterne og med at skabe de bedste løsninger med dem," siger André Luiz.
Det er derfor nødvendigt at acceptere at undertiden den bedste måde at skabe kan være ved at udsætte dine ideer og acceptere samarbejder, der kan tilføje til det. Emosionelle følelsesmæssige tilstand rystet
Som tidligere sagt er kreativiteten helt relateret til den enkelte persons psykologiske udvikling. Derfor psykologen Alexandre Bez fremhæver den følelsesmæssige tilstand som en kendsgerning fuld indflydelse i den kreative proces, citerer depression, overdreven generthed, manglende motivation og meget stiv selvkritik som nogle af de vigtigste faktorer, der kan mindske det kreative potentiale.
I denne forstand, træneren André Luiz påpeger også, at kreativitet er begunstiget, når der er balance mellem forskellige aspekter, der vedrører den menneskelige erfaring, hvoraf fremhæver de fysiske, energisk, astrale, mentale og åndelige, der kan arbejdes individuelt til at integrere i et miljø der bidrager til udviklingen af kreativitet.
8 måder at udøve deres kreativitet
Fighting monotoni rutine, ud over at give mere hyggelige dage, det er en holdning, der kan være meget frugtbart, især for at øge chancerne for at have et nyt syn på tingene. En af grundene til, at drage størst fordel af udvikling af kreativitet i barndommen er direkte knyttet til opfattelsen af nyheder, "for børn, alt er udfordring og mulighed for at skabe den nye, så de smiler mere, spille mere og stille flere spørgsmål" vedrører André Luiz.
Denne karakteristika for beundring slutter dog ofte at gå tabt, når du bliver gammel, som de professionelle noter. Derfor er det afgørende for kreativitet at forlade komfortzonen, som kan provokere en akkumulering af nye oplevelser og motivere nye ideer. Når alt kommer til alt, "sagde Einstein klogt, at vi ikke får forskellige resultater, der gør de samme procedurer," minder den administrerende coach.
Heldigvis er det ikke så vanskeligt at bryde med komfortzonen, som det ser ud til, bare vedtage en kultur med små ændringer, "vi kan ændre ruten til arbejde eller endda læse et blad, der aldrig ville gennemse", forklarer André. "Det kan virke underligt, men disse nye forbindelser gør en forskel i den kreative proces, da hjernen bliver mere tilbøjelig til at skabe nye tankegangsforbindelser," forklarer han.
For ikke at lade hverdagen forringe kreativiteten, kan praksis for nogle almindelige aktiviteter tjene som ilt og en stimulus for fremkomsten af nye ideer.
1. Kontakt med naturen
En metode, der er velegnet til både at slappe af og give udluftning til kreative impulser, er at komme i kontakt med naturen. For at gøre det kan dyrkning af en have, en blomsterpotte eller endda en vasesamling være en god udvej; En anden positiv side af denne øvelse, som André husker, er, at resultaterne af pleje kan ses hurtigt.
Ikke kun træerne og planterne er inkluderet her, men også kæledyrene. Så simpelt som denne gestus kan synes, kan omsorg for disse andre livsformer alene betragtes som en kreativ handling og giver kun en fordel.
2. dyrke sport
Sporten giver ubestridelige fordele for den fysiske krop, en af de vigtigste aspekter, der påvirker udviklingen af kreativitet til André Luiz. Hertil kommer, at det også bemærkes, at der fra et psykologisk empowerment, navnlig med hensyn til forberedelse til at håndtere fejl, ud over at forbedre kommunikationen for en god mellemmenneskelige forhold og udøvelse af sikkerhed og selvværd.
3. Meditere
Som nævnt tidligere er fjernelsen af de problemer, der skal løses og afslappet sindet afgørende for iltning af sindet. Relateret til den energi kroppen og det astrale, udnævnt af træneren som faktorer, der udgør den menneskelige erfaring, meditationsteknikker praksis, yoga, behandlinger og massager åbne kanaler for opfattelsen af ideer og fremme empati, hvilket øger chancerne for gode interpersonelle relationer .
4. Læsning og skrivning
Praksis med læsning og skrivning begynder meget tidligt i mange menneskers liv. De, der har det privilegium at være litterære selv i deres barndom, er også heldige at kunne begynde at arbejde på kreativitet i denne frugtbare fase. For at opmuntre kreativitet, læser en meget sund vane. Nogle mennesker anbefaler bestemte litterære genrer, og hævder, at det er vigtigt at læse, men psykologen Alexander fremhæver et meget vigtigt punkt at huske på, at alt er et spørgsmål om smag. At finde ud af, hvilken slags læsning du bedst kan lide at gøre det, er den bedste måde at tage denne handling som en rutine på.
andet tip givet af ekspert André Luiz er at arbejde det mentale legeme - det vil sige, intellektet - skriftligt, "holde en dagbog over hvad der gjorde mere kreativ på med til at skabe en kultur forandring," tilråder han.
5. Lær nye sprog
Utvivlsomt en af de mest anbefalede og mest aktive aktiviteter for at holde sindet aktivt og boblende med nye ideer. Uanset om du ønsker at lære engelsk, fransk eller russisk: studere et nyt sprog udvikler vitale områder af hjernen, styrker kapaciteten af opbevaring information hukommelse og især forbedrer din opmærksomhed og hjælper dig med at sprede mindre.
Alle disse fordele ledsages naturligvis naturligvis af den viden, som den studerende erhverver og åbenheden til større kontakt med forskellige kulturer.
5. Håndværk
at gøre noget mere håndværk, ingen grund til at have nogen skarp kunstnerisk gave, du bare have det sjovt, mens dedikeret til sit arbejde. Det kan være maleri, håndværk, broderi, selv farvebøger for voksne: Enhver aktivitet er gyldig til at sætte sindet i gang og stimulere kreativiteten. Den kolde ting om denne type øvelse er, at du kan hvile dig, mens du gør noget behageligt, hvorfra du hurtigt kan se resultatet. så samtidig som du har et øjeblik med fritid gør det lettere for din hjerne ikke at pakke, når du skal tvinge det til at skabe noget.
Det skal huskes, at på trods af navnet "arbejde" ikke skal være kedeligt og kedeligt, og det skal heller ikke kræve så meget anstrengelse, at det ville være udmattende for personen. Tværtimod er det afgørende, at du føler dig glad, mens du laver kunst, så resultatet af aktiviteten bliver bedst muligt, hvis det du søger er at holde dig mere levende.
7. Udvikle musikalitet
angiveligt var filosoffen Aristoteles, der sagde, at "musik er himmelsk, guddommelig natur og af en sådan skønhed, der fortryller sjælen og hæver sig over hans tilstand." Kunsten at lave musik, spille med noter og melodier for at gøre dem til en sammensætning kan være givende.
Derudover minder André Luiz om, at at opføre hans musikalitet kan bidrage til at udvikle nye forbindelser og forbedre den mentale agility og opfattelsen, der er uundværlig for en person at være kreativ. Hvis du ikke kan spille noget, kan et godt første skridt være at indtaste en skole instrument, der passer dig, eller endda selvlært ved hjælp af bøger, magasiner og internettet til din fordel. Det vigtige er, at du har det godt, mens du udvikler dine evner.
8. Passive aktiviteter
At se tv-shows og surfe på internettet er meget almindelige tidsfordriv, men de gør ofte forbipasserende på skærmen og derfor mindre gavnlige end de ovenfor foreslåede aktiviteter. At undergrave den logik lidt og gøre den tid mere motiverende til kreativitet, foreslår coachen at kombinere disse øvelser med andre øvelser, du kan være hovedpersoner: "Hvorfor i stedet for bare at se tv-shows, for eksempel, skriver vi heller ikke om, hvad vi lærer af det? Det ville have været en mere kreativ handling. "
Ud over personlige dagbøger og notesbøger, er det også muligt at opretholde et websted, der fungerer som en platform for dig at udgive dit arbejde og fremmest af deres kreativitet, såsom billeder, tekst, musik eller andet indhold oprettet af dig.
Alexandre Bez siger, at enhver aktivitet er gyldig, men husk, at ikke alt, hvad der motiverer en person er brændstof til en anden, "det er stærkt på de færdigheder, der er udviklet i barndommen i rekreative aktiviteter og selv når det kommer ind i personlig interesse i den foreslåede aktivitet," opmærksom psykolog "Interne forhold og ubevidste foreninger fra fortiden kan måske ikke øge interessen i en eller anden form for praksis."
Det er derfor gyldigt at konkludere, at den største kraft til fordel for kreativitet er oplevelsen. Det er vigtigt at prøve nye smag, nye seværdigheder, nye steder og overveje hver ny ide som et kreativt snap.